Pour sa deuxième exposition personnelle à la Galerie Valeria Cetraro, David Casini réalise un nouvel ensemble d’œuvres sculpturales qui se situent dans la continuité de son travail précédent, tout en étant simultanément tournées vers une dimension personnelle inédite.
Depuis toujours les œuvres de David Casini sont nourries de réminiscences liées à ses rencontres avec le paysage et avec l’histoire de l’art italiens. Mais cette fois l’artiste nous parle également de sa relation avec la musique, celle qui depuis son plus jeune âge nourrit son travail, sans qu’on le sache. Les titres des œuvres sont ainsi tirés des disques chers à l’artiste, dont on retrouve les images au sein des sculptures. Cependant, il ne s’agit pas d’œuvres sonores. Des silhouettes énigmatiques, réalisées en laiton accueillent sur leur surface des collages numériques, assemblant des images issues de pochettes de vinyles, des photos d’instruments de travail et d’autres éléments provenant de l’atelier de David Casini ou de son environnement proche. Des structures filiformes et sophistiquées prolongent l’image en sculpture dans une sorte de suspension qui articule la dimension du portrait avec celle d’un paysage en miniature. Ce dernier se compose des moulages d’éléments organiques, et des fruits confits saisis dans la résine, qui renvoient à l’idée de nature morte chère à l’artiste. Parfois en suspension murale, parfois dans des vitrines en verre, ces œuvres évoquent des chambres mentales et des écrans existentiels, condensant l’imaginaire de David Casini. 

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Prolonging his previous work while opening it up to a new intimate dimension, for his second solo show at the Galerie Valeria Cetraro, David Casini creates a new group of sculptural pieces.
Since the beginning, David Casini’s works feed on the memories of his encounters with the Italian landscape and with the history of art. However, in this occasion, the artist also speaks of his relationship with music which has nourished his work since the early days. The titles of the works are taken from records cherished by the artist and images from those albums can be seen on the works. Yet, these are not sound artworks. Enigmatic brass silhouettes host digital collages on their surface: images taken from vinyl album covers, photos of work tools and of other elements from his studio or his close environment. Sophisticated, long and thin structures prolong the image into a sculpture in a sort of suspension that articulates the portrait dimension with that of the miniature landscape. The latter is composed of cast organic elements and resin candied fruit that recall the idea of still-life so dear to the artist. Some of the sculptures stand on wood structures that recall hardly recognizable empty old speakers. Whether hanging on walls or in glass cases, David Casini’s pieces evoke existential screens and mental chambers containing his imaginary.